希曼诺夫斯基之心（上）

狂喜中，血腥的大火中，

花在我们的手中跳跃，

褪了色的圣痕缓缓流动。

将死的蜉蝣们，

带着一阵沙沙声落在我的脚上，

黑色的蚂蚁，墓穴挖掘者，

在蜿蜒的野草下埋葬它们，

……

——密钦斯基《五月之夜》

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清晨的第一束阳光轻柔地洒在鹅卵石路上，我们踏上了一段穿越时光的旅程。

夜雨初停，空气中不仅弥漫着泥土和绿叶的清新，还有淡淡的花香。向地面上看去，各种颜色的小花竞相开放。

我们沿着蜿蜒的小径前行，阳光透着叶间缝隙，为周围的事物都笼罩上一层金色的光芒。

前方是一座石墩桥——不，大概也算作是拱桥吧，河水静静地穿过拱门向下流去。下方是一座透露着古意的乡村。穿过那座拱桥，就像是穿越一道时空的门槛，我们从城市的新来到了古镇的老，这是一个安静而又祥和的世界。

我们顺着河边狭窄的栈道行走。河水清澈见底，鱼儿时而在水中自由自在地游曳，时而跳出水面，溅起层层浪花。阳光在水面上舞蹈，像是无数精灵纷纷起舞。

荷叶与荷花簇拥着。荷花在风中轻轻晃动，荷叶在水面上微微波动。河边有几人正靠着栏杆谈笑风生，看起来很是自然快乐。

小径旁生着几束花草，色泽各异，小巧雅致。石，花，草与建筑融为一体，创造出一个个既独立又相互呼应的空间。天空是湛蓝的，云朵是洁白的，我的心是惬意的。

我们随意找了一家小餐馆吃了午饭。午后，我们来到一间茶室，茶室古朴典雅，周围种着小片竹林，竹林荫翳，鸣声上下，此乃仙境之色也。我们品着茶，聊着天，淡淡的香气充盈着茶室，叫人心旷神怡。

我们聊到了“诗鬼”李贺的诗篇《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（注：‘空山’也可作‘空白’）

“说起来，‘箜篌’这种乐器，到现在其实不是很常见了。聊到李凭这个人，他善于弹奏箜篌，盛极一时，甚至达到了‘天子一日一回见，王侯将相立马迎’的高度，其技巧之高超，就可以体现出来了。不过，名气也仅仅只是一个方面而已。”

楼主喝了口茶又抿了抿嘴，接着道：

“虽说李凭的技巧绚烂高超，他的身价之高，似乎也是要超过唐朝歌手李龟年，但是，他在历史遗留估计的记录上却较少。他是当年宫廷乐师，梨园子弟，他们在资料的记述中时隐时现，这种神秘色彩兴许就是原因吧。不过，乐人在每一个朝代其实都会有身影，他们会出现在朝代传记之中，会出现在文人墨客的诗篇散文之中，也会出现在老百姓的口耳相传之中。这些第一与第二手资料其实就是找到他们为何会神秘的原因的材料，从中，我们大体可以看出：乐人的艺术地位与社会认可度在唐代呈现出一种矛盾的双重性。一方面，他们享有表演才能被皇家赏识的荣耀，另一方面，由于出身多为低微，他们往往难以获得与高级官员等同的尊重。此外，虽然乐人能在皇家宴会上一展才华，但在宫廷之外，他们往往面临着生计的挑战和社会地位的限制。”

“在我的印象里，关于唐代乐人的出身和选拔，多数来自民间，他们的音乐才华往往是被朝廷官员发现并吸纳进宫廷的。这个选拔的过程是极其严格的，包括体态，舞态等多个方面。他们还分等级，其实就像是奴隶一样，个人自由受到约束，服从皇帝等人的召唤。他们很可怜。可能，像李凭这样的才华已经可以把皇帝打动的宫廷乐师除外吧。”

“嗯，其实，他们对于社会的影响力是巨大的。他们频繁出现于皇家宴请，节日祭祀等很多方面，又在文学作品中常常出现，就比如白居易的那个著名的〈琵琶行〉，琵琶女其实就是一个很典型的例子，尽管她可能不是宫廷乐师。事实上，白居易的诗歌当中经常提到乐人这类人。”

“琵琶女早年是意气风发的，但是到后来却是凄惨的，这与李龟年也是很相似的。一面是他们的艺术才华受到推崇，一面是他们作为个体的社会地位相对边缘化。这真得很矛盾。”

“且不说什么身份地位，就说在技艺上精益求精，更在音乐创作上展现了卓越的才华。乐人们融合了各地的音乐元素，如引入中亚的乐器和旋律，使得唐代音乐风格多样化，丰富了中国音乐的传统。这种文化的交融与创新，使得唐代宫廷乐人的音乐成就成为中国音乐史上的重要里程碑。而李凭就是这样一个人。他丰富了箜篌的表现力，提高了箜篌在中国古典乐器中的地位。不过，聊到箜篌……它真得是一种仙气飘飘的乐器啊。”

于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。（〈史记〉）

今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。（〈通典〉）

十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。（〈孔雀东南飞〉）

“箜篌的历史已经很悠久了，已经有两千多年了。在唐朝的时候，箜篌的演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这种乐器现在已不再常见。古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌。其中早期卧箜篌出如今春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。比这更古老的乐器竖起指头都数的过来：石哨、骨哨、骨笛、埙、陶笛。至公元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在中国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原。”

今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。（〈隋书〉）

竖箜篌，胡乐也，汉灵帝（刘宏）好之。体曲而长，二十有二（一作三）弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。（〈通典〉）

“其实，经由竖箜篌，你可以想象得到一种西方乐器。”

“竖琴？”

“是的，竖琴。竖琴和箜篌可以说是同源的。竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴一样来自于新石器时代的原始弦琴，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。竖琴有着梦幻优美的音色，也带有戏剧性。是一种富有色彩感的的乐器。”

"我其实很喜欢拉威尔创作的〈为七重奏而作的引子与快板〉（1906）。听那首曲子的感觉就像是下午一杯清凉的，悠扬的，苦涩的，宁静的，但是又充满了梦幻与希望的茶，沁人心脾，美轮美奂。里面的竖琴就像是一条彩虹一样，神秘优雅。"

“是的，拉威尔作为印象派音乐家的代表人物，有‘配器大师’和‘色彩大师’之称。他其实深受象征主义诗人马拉美的影响，他还为马拉美的三首诗配过音乐〈三首斯特芳·马拉美之诗〉，这部作品是为钢琴，声乐与管弦乐而作的。当然，这部作品毫无疑问可以看出拉威尔受到了勋伯格（第二维也纳乐派的领军人物）的影响。”

我的灵魂，啊，沉静的姊妹，攀升至你的额眉， 那儿，缀红的秋季将梦境交付， 你漫遊的天使目光行至天际， 一如叹息的白色水注 自夏影的花園飛昇至湛藍穹頂！ –那蓝，因泛白纯净的十月而温柔， 于宽阔的池面上映照它无数的沉影， 靜谧的水上，与死亡抗争的落叶于风中翻舞，拖曳出冷冽的犁汉， 曝现出一道悠长的阳光。

（注：本诗为马拉美的诗篇〈叹息〉，该诗也是拉威尔〈三首斯特芳·马拉美之诗〉的第一曲的歌词)

“但是即使如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于‘在死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门’。拉威尔早年受德彪西（注：德彪西是印象派开创者，大家对他的印象最深的估计就是刘慈欣〈带上她的眼睛〉和‘恶灵附身’还有〈弹丸论破V3〉中赤松枫弹奏的〈月光〉曲）的影响，但是在第一次世界大战之后，拉威尔受到战争的影响，创作风格变得严肃朴素与多元。他从李斯特（注：他被称为‘钢琴之王’，最出名的作品应该是S．139〈十二首超技练习曲〉和S．141里的〈钟〉）和里姆斯基·柯萨柯夫（注：俄国知名作曲家，代表作管弦乐〈野蜂飞舞〉很出名）的作品中吸取经验，又从西班牙民族乐中汲取乐思，受到夏布里埃（注：法国作曲家，影响了拉威尔，著名作品有管弦乐〈西班牙狂想曲〉等）和埃里克·萨蒂（注：他的风格并不好定义，他的作品〈裸体歌舞〉被应用在游戏〈锈湖〉中）的影响，强调旋律，又将爵士乐元素应用在作品中，形成了独树一帜的风格。”

“〈左手钢琴协奏曲〉（1930），〈G大调钢琴协奏曲〉（1929-1931），芭蕾舞剧〈达芙妮与克洛伊〉（1909-1912），交响组曲〈鹅妈妈〉（1911）等作品都是富有拉威尔风格的作品。当然，他早年的〈镜子〉（1905）与〈夜之幽灵〉（1908）写作技巧极其高超，总之，拉威尔的音乐是不可忽视的宝藏。”

“拉威尔的作品还受到东方音乐的影响，这点在德彪西的音乐中也有所体现。当然，某些作曲家的某些作品其实或多或少都有体现出‘东方化’。事实上，不仅仅是音乐如此，文学也是如此。就比如波兰诗人密钦斯基。”

“这位真得连听都没有听说过。”

“他很冷门，是一位处于世纪之交的诗人，是同拉威尔一个时代的诗人。他创作的诗篇大多带有一种时代的不安分感。19世纪末，一些青年诗人和学者受到了外界象征主义运动的影响，唯美主义，象征主义成了当时波兰艺术界一股不可忽视的力量。当然，结合时代背景，革命运动不断产生，社会不断动荡，所以，人们开始回避现实。隐喻，暗喻这些象征主义创作手法也就是在这个时候开始兴起，发展壮大。这位诗人其实就是诞生在这样一个很特殊的时期。他1873年出生，1918年去世。”

“我读过他的一首诗，好像叫〈五月之夜〉吧。”

“有这么一首。密钦斯基的作品更多的其实是幻想，梦幻。这种特点就体现在他写意的表述上。”

驴儿们头戴皇冠停留在草地上，萤火虫们亲吻着野玫瑰，而死神在池塘上飘来飘去，奏着它那放荡的歌曲。蜉蝣们，飞舞吧——哦，湖之花，海仙们！牧神在橡树林中吹着他的芦笛。

……

在湖的附近，我站在深红色的花丛中，带着狂喜与惊恐喜极而泣，在多情的烈焰中燃烧着——火拥抱着这些古老的树，它们流着树脂的泪水，一只友善的海鸥——从北极海洋飞来，在我们的上空盘旋出一圈光环。啊，身着红衣的托钵僧的爬行者，啊，仙人掌高贵的星光，啊，两座玻璃坟墓和棺衣中，我们心灵的永恒火焰

……

狂喜中，血腥的大火中，花在我们的手中跳跃，褪了色的圣痕缓缓流动。将死的蜉蝣们，带着一阵沙沙声落在我的脚上，黑色的蚂蚁，墓穴挖掘者，在蜿蜒的野草下埋葬它们，

……

（注：节选自〈五月之夜〉）

“是的，”我接过阿舸的话茬，“这部作品中有着丰满充沛的意象，这是这首诗写意化的象征。而且，在这部诗中还有着不可抗拒的力量，它疯狂，颠簸，不可抑制，这种力量是在极端愤世嫉俗下的绝望，痛苦，悲观，晦暗，神秘。在这首诗中‘死神’，‘坟墓’，‘棺衣’等词多多少少都是有一点幽暗的。这或许就是象征主义的一些特点吧。”

“咱们走吧，边走，回去边聊。”

“哦，好。”

我们来到前台结账，随后走了出去。

夜幕降临，灯火逐渐亮起，灯笼的微光照在古老的屋檐下，为古镇增添了一份神秘与温馨。街上的行人渐渐稀少，只剩下几声犬吠与呼呼的风声萦绕。

古镇的夜晚，没有城市闹市区的喧嚣，有的只是宁静而神秘的夜晚。我们顺着原来的路走到河边，潺潺的流水声，朦胧的灯火，总感觉我的心灵得到了净化。

古镇就像是一幅浓墨重彩的水墨画一般，装点却又寂静着我的心灵。